Ukulele.

Test creado con GoConqr por Iris de León

Identidad Latinoamericana (Ensayo).

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https://es.scribd.com/document/357130984/Ensayo-Identidad-Latinoamericana

Instrumentos de cuerda.

Link de prezi:

https://prezi.com/view/lmBT6YP8Lnsm5m6OBjCC/

Acordes para Ukulele

Link de archivo calameo:

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Son Amores (That's Amore) (En Manos de Los Macorinos) (Cover Audio) (Letra).

AGUSTÍN LARA

(Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara Aguirre y del Pino)

Agustín Lara Aguirre y del Pino, también conocido El músico poeta y El flaco de oro, nació el 30 de octubre de 1900 en Tlacotalpan, Veracruz. A partir de 1906 radica en el Barrio de Coyoacán, en la Ciudad de México, en la residencia de su tía Refugio en donde había una capilla con un armonio, primer instrumento con el que tuvo contacto Agustín, que después de estudiar con varios maestros, decide continuar sus estudios de manera autodidacta.

Su padre, militar de carrera, quería que su hijo también lo fuera, pero él no acepta y abandona su hogar para emplearse como pianista en un prostíbulo. Durante la década de los años veinte toca el piano en centros nocturnos, cantinas, casas de citas, reuniones sociales y salas de cine, en donde adquiere experiencia y popularidad y, poco tiempo después, sus composiciones son interpretadas por cantantes de moda como Juan Arvizu y Maruja Pérez.

Cuando inauguran la XEW, en 1930, Agustín Lara empieza a trabajar en la estación de radio por invitación de Emilio Azcárraga Vidaurreta. Ahí forma su primera orquesta llamada El Son de Marabú, con la que se presenta en diferentes espacios musicales de la radiodifusora.

Al poco tiempo le dejan a cargo La hora azul, programa que apoyó y abrió las puertas a diversos artistas que iniciaban su carrera y que, con el tiempo, se convertirían en reconocidos intérpretes como Toña La negra, Pedro Vargas o Alejandro Algara.

Entre sus temas más famosos están Solamente una vez, María bonita, Veracruz, Rosa, Aquel amor, Aventurera, Mujer, Cada noche un amor, Por qué negar, Santa, Humo en los ojos, Farolito, Rival, La cumbancha y Lamento jarocho, por citar sólo algunos. Asimismo, destacan las canciones que compuso para España: Granada, Suite española, Murcia y Madrid, así como las que dedica a la fiesta brava, de la que fue gran aficionado: Silverio y Novillero.

El maestro Agustín Lara aprende perfectamente el francés y compone algunas canciones en ese idioma, entre ellas Rosa de Francia. Cuando el entonces presidente Charles De Gaulle visita México se reúne con Lara en su casa, en la que también recibe a Edith Piaf y Frank Sinatra, entre otros reconocidos personajes.

Realiza giras por Francia, España, Perú, Chile y por el interior de la República Mexicana, en donde tiene actuaciones al lado de Pedro Vargas. Participa en algunas películas del Cine de Oro y, en 1931, musicaliza la primera obra cinematográfica sonora: Santa.

Fueron muchos los reconocimientos y homenajes que recibe a lo largo de su brillante carrera, entre ellos haber sido nombrado Presidente Honorario Vitalicio de la Sociedad de Autores y Compositores de México, de la que fue socio fundador.

En 2015 la SACM le otorga el Reconocimiento Póstumo Juventino Rosas, que honra a los autores ya fallecidos cuya obra ha traspasado las fronteras, trascendiendo en el tiempo y permaneciendo vigente hasta nuestros días para gloria de México en el mundo.

Agustín Lara falleció en la Ciudad de México el 6 de noviembre de 1970; sus restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres.

5 datos sobre el taco 👀...

1.- La palabra taco no tiene ninguna raíz prehispánica. La RAE la define principalmente como un "cilindro especialmente hecho de madera que cabe en algún hueco".

2.- Nuestros antepasados conocían a la tortilla como "tlaxcalli", la comían doblada y untada con algo parecido al actual mole, a manera de enchiladas; también solían consumirla como si fuera una tostada; gruesas, a manera de gorditas y hasta combinadas con miel. Pero nunca como tortilla ni como taco.

3.- En ciudades mineras, como Pachuca, los tacos, específicamente los de canasta, se relacionan con los pastes. Ambos son elaborados con masa y llevan diversos rellenos, además eran la comida de los mineros.

4.- En recetarios de finales del siglo XIX aparecieron los que probablemente serían los primeros rastros de taco. Eran conocidos como “dobladitos”. Sin embargo, quienes los mencionan los catalogaban como rellenos de desperdicios o menudencias. Y no los consideraban suculentos. ¡Pobrecitos!

5.- Su parecido con el Dörum Kebab (pan pita relleno de carne de cordero, cocida en un asador vertical) es tal que podríamos decir que: 1) o el taco resulta de una coincidencia intrigante o 2) el taco es consecuencia de una imitación. La cuestión sería saber de quién. (Si le preguntan a Jaime Maussan dirá que fueron los ovnis).

Cultura para todos

http://www.slideboom.com/presentations/1848348/Cultura-para-todos

Datos interesantes de México...

• La Universidad Nacional Autónoma de México fue fundada en 1551, siendo la primera institución en ofrecer cátedras en América. Fue organizada pensando en la Universidad de Salamanca, formada por las facultades de Medicinia, Teología, Cánones, Leyes, Arte y más.
• La poinsetia, también conocida como Nochebuena, es una planta originaria de México. El nombre poinsetia se le dio en homenaje a Joel Roberts Poinsett, el primer embajador de Estados Unidos en México en el año 1820.
• El  jaguar, con una longitud aproximada de 1.70 a 2.30 metros,  es el gato salvaje más grande de América, y la tercera especie de felino más grande del mundo. Este elegante animal se puede encontrar en las selvas del sur del país, donde es el mayor depredador junto al caimán.
• La frontera entre Estados Unidos y México es la segunda más grande del mundo, después de la que divide a Canadá y EU.
• Después de Brasil, es el país con más ciudadanos católicos.
• La Ciudad de México es la de las más antiguas de América.

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MÚSICA ANDINA

La música andina es untérmino que se aplica a un conjunto muy amplio de ritmos, estilos, sones, instrumentos e intérpretes que se encuentran a lo largo de la cordillera de los Andes, que abarca desde el centro de Colombia, el sur de Argentina y Chile, atravesando ecuador Perú y Bolivia, son muchos los que equivocan el concepto de música andina por el hecho de que hoy en día se ha tendido a comercializadar cierto tipo de música editada por productoras y difundido por los medios de comunicación, aunque esto obviamente no es con una mala intención, debido a ello solo se conoce a nivel mundial una ínfima parte de la riqueza de este tipo de música.

La música andina se remonta desde la época Preincaica donde las culturas como por ejemplo Nazca, los Mochicas o Chimú entre otras culturas usaban la música muchas veces como parte de sus ceremonias religiosas, para pedir por una buena cosecha, etc. sus letras se basaban en la vida cotidiana y otras en ensalzar a sus dioses y Apus, la música formaba parte de sus vidas por ello en muchas de las excavaciones arqueológicas se encontraron instrumentos como bocinas, sonajeros, flautas de pan, quenas o silbatos, tiempo después estos instrumentos siguieron siendo utilizados en la época dorada de América Latina, el imperio incaico o tawantisuyu, una palabra quechua que significa cuatro territorios, este imperio comprendía desde la región del Cusco (Perú) hasta partes de Ecuador y Chile, fue la época donde reinaban los incas y conquistaron muchas culturas.

Pero así como la influencia de la época incaica tiene vital importancia en la historia de la música andina también es importante la influencia que sufrió la música andina como consecuencia de la llegada y conquista de los europeos, llegaría con ellos una gran transformación en la música, llevaron consigo instrumentos de cuerda, las escalas heptatónicas temperadas y diversas armonías, como toda civilización donde se mezclan dos culturas totalmente diferentes aparecen nuevas formas de expresarse y mejoras en instrumentos ya existentes como en los instrumentos de viento y de percusión, aportarían nuevas formas de armar versos y estrofas y se crearía una lengua común, como consecuencia de este mestizaje, de lo andino con lo europeo se crearían nuevos ritos y festejos y se modificarían muchas de las tradiciones y costumbres que se exponían en las letras de sus músicas y en las danzas.

Después de la conquista de los españoles llegaron otras influencias externas no por ello menos importantes como son las costumbres africanas por la llegada de los esclavos, los de los orientales y otras migraciones europeas, para entender la música andina hoy en día es necesario saber su historia y el proceso de transformación que tuvo en todos estos años, pero cabe resaltar que su esencia a día de hoy sigue permaneciendo porque aun en los rincones más profundos de América Latina se sigue difundiendo de generación en generación.

En los siguientes enlaces se podrán encontrar las carpetas que contienen los archivos creados y subidos desde Google Drive:


Archivos creados:
https://drive.google.com/drive/folders/0ByBKHXCR3AYkNGhjRTlxUDZ4Ukk?usp=sharing


Archivos subidos:
https://drive.google.com/drive/folders/0ByBKHXCR3AYkZWtvc1N4enFYckk?usp=sharing

ARTE POÉTICA

Mirar el río hecho de tiempo y agua

Y recordar que el tiempo es otro río,

Saber que nos perdemos como el río

Y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño

Que sueña no soñar y que la muerte

Que teme nuestra carne es esa muerte

De cada noche, que se llama sueño.

Ver en el día o en el año un símbolo

De los días del hombre y de sus años,

Convertir el ultraje de los años

En una música, un rumor y un símbolo,

Ver en la muerte el sueño, en el ocaso

Un triste oro, tal es la poesía

Que es inmortal y pobre. La poesía

Vuelve como la aurora y el ocaso.

A veces en las tardes una cara

Nos mira desde el fondo de un espejo;

El arte debe ser como ese espejo

Que nos revela nuestra propia cara.

Cuentan que Ulises, harto de prodigios,

Lloró de amor al divisar su Itaca

Verde y humilde. El arte es esa Itaca

De verde eternidad, no de prodigios.

También es como el río interminable

Que pasa y queda y es cristal de un mismo

Heráclito inconstante, que es el mismo

Y es otro, como el río interminable.

-Jorge Luis Borges.

Natalia Lafourcade (Parte II).

Natalia ha ofrecido numerosos conciertos en México, EE.UU., América Central y del Sur, Japón, España, Italia y otras partes de Europa. En el verano de 2015, llevó a cabo el tour “Buscando Raíces”, una gira por teatros históricos en México. Y cerró el año con un espectáculo con lleno total en el legendario Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Además de nueve Grammys, ha recibido varios honores y premios, incluyendo los premios MTV Latinos, un premio Indie-O por producción musical, reconocimientos Trayectoria SACM como compositora y un premio ASCAP (2016), otorgado a artistas con extraordinaria carrera musical.

En 2106 en fue invitada a participar en la temporada 42 del icónico programa de PBS TV Austin City Limits en Texas, asi como en sesiones especiales para KCRW, ambos en USA.

En enero del 2017 lanzó su nuevo sencillo Tú sí sabes quererme, canción que es

parte de su album Musas, un homenaje al flolclore latinoamericano en manos de Los Macorinos. Este álbum incluye nuevas canciones de su autoría, así como otras de compositores latinoamericanos como: Agustín Lara, Maria Grever, Violeta Parra, Margarita Lecuona, Atahualpa Yupanqui, entre otros.

En esta hermosa y delicada producción, que se dio a conocer en mayo del 2017, su voz está acompañada de la calidez de dos guitarras acústicas, cuatro venezolano, jaranas, percusiones, piano, armonio y contrabajo. Esta producción destaca por su contenido audiovisual, donde se refleja por medio de poderosas imágenes, el trasfondo humano del proyecto.

Natalia es embajadora de la cultura de su país y defensora de causas humanitarias. Ha participado en numerosos conciertos benéficos en México, Guatemala, USA y otras partes del mundo. Escribió el tema musical Un Derecho de Nacimiento para ayudar al movimiento político juvenil YoSoy132 y la música para el proyecto cultural Yo descubrí Yucatán. Ha apoyado causas como Un Techo para mi país, Fundación el Caracol, Fundación Camino seguro y el proyecto Ponte Oreja de la Fundación MVS. Actualmente apoya a ACNUR, la agencia para refugiados de la ONU y es vocera de Save the Children donde trabaja activamente a favor de los niños y niñas del mundo.