Son Amores (That's Amore) (En Manos de Los Macorinos) (Cover Audio) (Letra).

AGUSTÍN LARA

(Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara Aguirre y del Pino)

Agustín Lara Aguirre y del Pino, también conocido El músico poeta y El flaco de oro, nació el 30 de octubre de 1900 en Tlacotalpan, Veracruz. A partir de 1906 radica en el Barrio de Coyoacán, en la Ciudad de México, en la residencia de su tía Refugio en donde había una capilla con un armonio, primer instrumento con el que tuvo contacto Agustín, que después de estudiar con varios maestros, decide continuar sus estudios de manera autodidacta.

Su padre, militar de carrera, quería que su hijo también lo fuera, pero él no acepta y abandona su hogar para emplearse como pianista en un prostíbulo. Durante la década de los años veinte toca el piano en centros nocturnos, cantinas, casas de citas, reuniones sociales y salas de cine, en donde adquiere experiencia y popularidad y, poco tiempo después, sus composiciones son interpretadas por cantantes de moda como Juan Arvizu y Maruja Pérez.

Cuando inauguran la XEW, en 1930, Agustín Lara empieza a trabajar en la estación de radio por invitación de Emilio Azcárraga Vidaurreta. Ahí forma su primera orquesta llamada El Son de Marabú, con la que se presenta en diferentes espacios musicales de la radiodifusora.

Al poco tiempo le dejan a cargo La hora azul, programa que apoyó y abrió las puertas a diversos artistas que iniciaban su carrera y que, con el tiempo, se convertirían en reconocidos intérpretes como Toña La negra, Pedro Vargas o Alejandro Algara.

Entre sus temas más famosos están Solamente una vez, María bonita, Veracruz, Rosa, Aquel amor, Aventurera, Mujer, Cada noche un amor, Por qué negar, Santa, Humo en los ojos, Farolito, Rival, La cumbancha y Lamento jarocho, por citar sólo algunos. Asimismo, destacan las canciones que compuso para España: Granada, Suite española, Murcia y Madrid, así como las que dedica a la fiesta brava, de la que fue gran aficionado: Silverio y Novillero.

El maestro Agustín Lara aprende perfectamente el francés y compone algunas canciones en ese idioma, entre ellas Rosa de Francia. Cuando el entonces presidente Charles De Gaulle visita México se reúne con Lara en su casa, en la que también recibe a Edith Piaf y Frank Sinatra, entre otros reconocidos personajes.

Realiza giras por Francia, España, Perú, Chile y por el interior de la República Mexicana, en donde tiene actuaciones al lado de Pedro Vargas. Participa en algunas películas del Cine de Oro y, en 1931, musicaliza la primera obra cinematográfica sonora: Santa.

Fueron muchos los reconocimientos y homenajes que recibe a lo largo de su brillante carrera, entre ellos haber sido nombrado Presidente Honorario Vitalicio de la Sociedad de Autores y Compositores de México, de la que fue socio fundador.

En 2015 la SACM le otorga el Reconocimiento Póstumo Juventino Rosas, que honra a los autores ya fallecidos cuya obra ha traspasado las fronteras, trascendiendo en el tiempo y permaneciendo vigente hasta nuestros días para gloria de México en el mundo.

Agustín Lara falleció en la Ciudad de México el 6 de noviembre de 1970; sus restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres.

5 datos sobre el taco 👀...

1.- La palabra taco no tiene ninguna raíz prehispánica. La RAE la define principalmente como un "cilindro especialmente hecho de madera que cabe en algún hueco".

2.- Nuestros antepasados conocían a la tortilla como "tlaxcalli", la comían doblada y untada con algo parecido al actual mole, a manera de enchiladas; también solían consumirla como si fuera una tostada; gruesas, a manera de gorditas y hasta combinadas con miel. Pero nunca como tortilla ni como taco.

3.- En ciudades mineras, como Pachuca, los tacos, específicamente los de canasta, se relacionan con los pastes. Ambos son elaborados con masa y llevan diversos rellenos, además eran la comida de los mineros.

4.- En recetarios de finales del siglo XIX aparecieron los que probablemente serían los primeros rastros de taco. Eran conocidos como “dobladitos”. Sin embargo, quienes los mencionan los catalogaban como rellenos de desperdicios o menudencias. Y no los consideraban suculentos. ¡Pobrecitos!

5.- Su parecido con el Dörum Kebab (pan pita relleno de carne de cordero, cocida en un asador vertical) es tal que podríamos decir que: 1) o el taco resulta de una coincidencia intrigante o 2) el taco es consecuencia de una imitación. La cuestión sería saber de quién. (Si le preguntan a Jaime Maussan dirá que fueron los ovnis).

Cultura para todos

http://www.slideboom.com/presentations/1848348/Cultura-para-todos

Datos interesantes de México...

• La Universidad Nacional Autónoma de México fue fundada en 1551, siendo la primera institución en ofrecer cátedras en América. Fue organizada pensando en la Universidad de Salamanca, formada por las facultades de Medicinia, Teología, Cánones, Leyes, Arte y más.
• La poinsetia, también conocida como Nochebuena, es una planta originaria de México. El nombre poinsetia se le dio en homenaje a Joel Roberts Poinsett, el primer embajador de Estados Unidos en México en el año 1820.
• El  jaguar, con una longitud aproximada de 1.70 a 2.30 metros,  es el gato salvaje más grande de América, y la tercera especie de felino más grande del mundo. Este elegante animal se puede encontrar en las selvas del sur del país, donde es el mayor depredador junto al caimán.
• La frontera entre Estados Unidos y México es la segunda más grande del mundo, después de la que divide a Canadá y EU.
• Después de Brasil, es el país con más ciudadanos católicos.
• La Ciudad de México es la de las más antiguas de América.

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MÚSICA ANDINA

La música andina es untérmino que se aplica a un conjunto muy amplio de ritmos, estilos, sones, instrumentos e intérpretes que se encuentran a lo largo de la cordillera de los Andes, que abarca desde el centro de Colombia, el sur de Argentina y Chile, atravesando ecuador Perú y Bolivia, son muchos los que equivocan el concepto de música andina por el hecho de que hoy en día se ha tendido a comercializadar cierto tipo de música editada por productoras y difundido por los medios de comunicación, aunque esto obviamente no es con una mala intención, debido a ello solo se conoce a nivel mundial una ínfima parte de la riqueza de este tipo de música.

La música andina se remonta desde la época Preincaica donde las culturas como por ejemplo Nazca, los Mochicas o Chimú entre otras culturas usaban la música muchas veces como parte de sus ceremonias religiosas, para pedir por una buena cosecha, etc. sus letras se basaban en la vida cotidiana y otras en ensalzar a sus dioses y Apus, la música formaba parte de sus vidas por ello en muchas de las excavaciones arqueológicas se encontraron instrumentos como bocinas, sonajeros, flautas de pan, quenas o silbatos, tiempo después estos instrumentos siguieron siendo utilizados en la época dorada de América Latina, el imperio incaico o tawantisuyu, una palabra quechua que significa cuatro territorios, este imperio comprendía desde la región del Cusco (Perú) hasta partes de Ecuador y Chile, fue la época donde reinaban los incas y conquistaron muchas culturas.

Pero así como la influencia de la época incaica tiene vital importancia en la historia de la música andina también es importante la influencia que sufrió la música andina como consecuencia de la llegada y conquista de los europeos, llegaría con ellos una gran transformación en la música, llevaron consigo instrumentos de cuerda, las escalas heptatónicas temperadas y diversas armonías, como toda civilización donde se mezclan dos culturas totalmente diferentes aparecen nuevas formas de expresarse y mejoras en instrumentos ya existentes como en los instrumentos de viento y de percusión, aportarían nuevas formas de armar versos y estrofas y se crearía una lengua común, como consecuencia de este mestizaje, de lo andino con lo europeo se crearían nuevos ritos y festejos y se modificarían muchas de las tradiciones y costumbres que se exponían en las letras de sus músicas y en las danzas.

Después de la conquista de los españoles llegaron otras influencias externas no por ello menos importantes como son las costumbres africanas por la llegada de los esclavos, los de los orientales y otras migraciones europeas, para entender la música andina hoy en día es necesario saber su historia y el proceso de transformación que tuvo en todos estos años, pero cabe resaltar que su esencia a día de hoy sigue permaneciendo porque aun en los rincones más profundos de América Latina se sigue difundiendo de generación en generación.

En los siguientes enlaces se podrán encontrar las carpetas que contienen los archivos creados y subidos desde Google Drive:


Archivos creados:
https://drive.google.com/drive/folders/0ByBKHXCR3AYkNGhjRTlxUDZ4Ukk?usp=sharing


Archivos subidos:
https://drive.google.com/drive/folders/0ByBKHXCR3AYkZWtvc1N4enFYckk?usp=sharing

ARTE POÉTICA

Mirar el río hecho de tiempo y agua

Y recordar que el tiempo es otro río,

Saber que nos perdemos como el río

Y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño

Que sueña no soñar y que la muerte

Que teme nuestra carne es esa muerte

De cada noche, que se llama sueño.

Ver en el día o en el año un símbolo

De los días del hombre y de sus años,

Convertir el ultraje de los años

En una música, un rumor y un símbolo,

Ver en la muerte el sueño, en el ocaso

Un triste oro, tal es la poesía

Que es inmortal y pobre. La poesía

Vuelve como la aurora y el ocaso.

A veces en las tardes una cara

Nos mira desde el fondo de un espejo;

El arte debe ser como ese espejo

Que nos revela nuestra propia cara.

Cuentan que Ulises, harto de prodigios,

Lloró de amor al divisar su Itaca

Verde y humilde. El arte es esa Itaca

De verde eternidad, no de prodigios.

También es como el río interminable

Que pasa y queda y es cristal de un mismo

Heráclito inconstante, que es el mismo

Y es otro, como el río interminable.

-Jorge Luis Borges.

Natalia Lafourcade (Parte II).

Natalia ha ofrecido numerosos conciertos en México, EE.UU., América Central y del Sur, Japón, España, Italia y otras partes de Europa. En el verano de 2015, llevó a cabo el tour “Buscando Raíces”, una gira por teatros históricos en México. Y cerró el año con un espectáculo con lleno total en el legendario Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Además de nueve Grammys, ha recibido varios honores y premios, incluyendo los premios MTV Latinos, un premio Indie-O por producción musical, reconocimientos Trayectoria SACM como compositora y un premio ASCAP (2016), otorgado a artistas con extraordinaria carrera musical.

En 2106 en fue invitada a participar en la temporada 42 del icónico programa de PBS TV Austin City Limits en Texas, asi como en sesiones especiales para KCRW, ambos en USA.

En enero del 2017 lanzó su nuevo sencillo Tú sí sabes quererme, canción que es

parte de su album Musas, un homenaje al flolclore latinoamericano en manos de Los Macorinos. Este álbum incluye nuevas canciones de su autoría, así como otras de compositores latinoamericanos como: Agustín Lara, Maria Grever, Violeta Parra, Margarita Lecuona, Atahualpa Yupanqui, entre otros.

En esta hermosa y delicada producción, que se dio a conocer en mayo del 2017, su voz está acompañada de la calidez de dos guitarras acústicas, cuatro venezolano, jaranas, percusiones, piano, armonio y contrabajo. Esta producción destaca por su contenido audiovisual, donde se refleja por medio de poderosas imágenes, el trasfondo humano del proyecto.

Natalia es embajadora de la cultura de su país y defensora de causas humanitarias. Ha participado en numerosos conciertos benéficos en México, Guatemala, USA y otras partes del mundo. Escribió el tema musical Un Derecho de Nacimiento para ayudar al movimiento político juvenil YoSoy132 y la música para el proyecto cultural Yo descubrí Yucatán. Ha apoyado causas como Un Techo para mi país, Fundación el Caracol, Fundación Camino seguro y el proyecto Ponte Oreja de la Fundación MVS. Actualmente apoya a ACNUR, la agencia para refugiados de la ONU y es vocera de Save the Children donde trabaja activamente a favor de los niños y niñas del mundo.

Natalia Lafourcade (Parte I).

Natalia Lafourcade es una innovadora cantante-compositora con un gran número de seguidores en América y muchas partes del mundo. Su música mezcla sonidos latinoamericanos con elementos de jazz, rock, bossa nova y folk, creando un estilo contemporáneo único.

Natalia Lafourcade nació el 26 de febrero de 1984 en la Ciudad de México y creció en Coatepec, Veracruz rodeada de música. Sus padres Gastón Lafourcade y María del Carmen Silva fueron profesionales de la música, por lo que su propio talento innato floreció temprano, seguido por estudios de guitarra, piano y voz. A los 14 años se unió al grupo pop Twist y a partir de ello decidió estudiar formalmente música. Comenzó a escribir canciones a los 16 y un año después firmó su primer contrato discográfico con Sony Music. Su álbum debut, Natalia Lafourcade (2002 ), encabezó las listas en México y provocó una nominación al Latin Grammy a los 17 años de edad, en la categoría de Mejor nuevo artista.

En 2005, formó la banda La Forquetina, y grabó con ella el álbum Casa, producido por Emanuel del Real (de Café Tacvba) y Aureo Baqueiro, recibiendo esta vez el Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock. Después de separarse de su banda en 2006, Natalia realizó composiciones puramente instrumentales para el EP Las cuatro estaciones del amor (2006), grabado en colaboración con la Orquesta Nacional Juvenil de Veracruz. Para su siguiente material, ella retomó su rumbo como solista componiendo canciones líricas para el álbum HU HU HU (2009).

Ha participado en tributos y homenajes a diferentes compositores e intérpretes como Juan Gabriel, Caetano Veloso, Simón Díaz, José Alfredo Jiménez, Mecano, José José, Intocable, Luis Eduardo Aute y Chavela Vargas. Ha hecho duetos con inumerables artistas, entre ellos Pepe Aguilar, Juan Gabriel, José José y Gilberto Santa Rosa. Prestó su voz para doblar la película El Gato con Botas y realizó la música de la serie de televisión Locas de Amor. Ha producido musicalmente a artistas como Carla Morrison y Ximena Sariñana. Colaboró en Soundtracks de películas como Amarte duele, Temporada de patos y No sé si cortarme las venas o dejármelas largas.

Para la celebración del Bicentenario de la Independencia de México (2010), fue invitada a cantar temas clásicos mexicanos acompañada de Denice Gutierrez, Ely Guerra, y la Orquesta Filarmónica de las Américas bajo la batuta de Alondra de la Parra; música que más tarde se convirtió en el álbum Travieso Carmesí (2011). En el 2012 filmó El cielo en tu mirada, dirigida por Pedro Pablo Ybarra y el documental Hecho en México, producido por Duncan Bridgeman. Cosmo TV, en ese mismo año, produjo el reallity show Mi Mundo Privado sobre la vida de Natalia.

Mujer divina, Homenaje a Agustín Lara (2013) fue su siguiente álbum. En él adaptó una selección de las canciones de este compositor veracruzano para cantar algunas en solitario y otras en colaboración con Miguel Bose, Vicentico, Lila Downs, Jorge Drexler y Leonel García, entre otros. El álbum recibió dos Premios Grammy Latinos: Mejor álbum alternativo y Mejor video musical en versión larga. Dos años después, su album Hasta la raíz, producido por ella misma junto a Cachorro López y Leonel García, ganó un Grammy en 2016 por Mejor álbum latino, rock o urbano y 5 Grammys latinos en 2015: Canción del año, Grabación del año, Mejor álbum de música alternativa, Mejor canción alternativa y Mejor ingeniería en audio.

UKELELE❤

Hablar de ‘ukulele es hablar de las islas Hawai‘i, de hermosas wahines bailando hula con leis de plumerias e interminables playas de arena blanca. Sin embargo, y a diferencia de lo que pueda parecer en un principio, técnicamente el ‘ukulele ni es originario de Hawai‘i ni forma parte de la música tradicional hawaiiana, la cual se basa únicamente en cánticos y percusiones rudimentarias (na mele oli) que se usan para acompañar los bailes (hula). De hecho, el origen del instrumento nos queda bastante más cerca que las paradisíacas islas del Pacífico.

El ‘ukulele (también aceptado ukelele, o simplemente uke) es un instrumento de cuerda pulsada, generalmente con 4 cuerdas, las cuales pueden ser dobles (de ahí los ‘ukuleles de seis y ocho cuerdas). Para descubrir su nacimiento, debemos remontarnos a finales del siglo XIX, concretamente a la isla portuguesa de Madeira, de donde zarpó el barco británico SS Ravenscrag con destino Hawai‘i, cargado con 423 tripulantes, la mayoría destinados a trabajar en las plantaciones de caña de azúcar. El Ravenscrag, tras un viaje de cuatro meses, llegó al puerto de Honolulu en la isla de O‘ahu el 23 de agosto de 1879. De entre sus tripulantes destacamos el nombre de cuatro de ellos: João Fernandes, Augusto Dias, Manuel Nunes y José do Espirito Santo.

Cuenta la historia que al llegar a Honolulu, João Fernandes cogió su cavaquinho, un instrumento de cuatro cuerdas muy popular en Portugal y Madeira (también conocido como machete, braguinha, machete do braga…) y tocó una canción con él, cautivando a los locales con su sonido. Se dice que los nativos lo llamaron ‘ukulele que literalmente quiere decir “pulga saltarina” (‘uku es pulga en hawaiiano, y lele significa saltar, de ahí el logo de la web), aunque hay otras posibles etimologías de la palabra que no incluyen a estos molestos insectos, como el atribuido a la reina Lili‘uokalani, según el cual ‘ukulele quiere decir “el regalo que nos llegó” (haciendo referencia a su origen de ultramar). Sea cual sea el origen del nombre, podemos afirmar que la historia del ‘ukulele empieza en ese momento.

Nuestros otros tres tripulantes del Ravenscrag, después de terminar su contrato de tres años en las plantaciones de caña de azúcar, se afincaron en Honolulu ejerciendo de carpinteros. Fabricaban muebles e instrumentos musicales como guitarras, cavaquinhos y rajãos de cinco cuerdas (otro instrumento típico de Madeira). En un momento dado crearon un híbrido, con la forma del cavaquinho y sus cuatro cuerdas, pero con una afinación reentrante similar al rajão de 5 cuerdas. Así nace el ‘ukulele.

Pablo Neruda

(Seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto; Parral, Chile, 1904 - Santiago de Chile, 1973) Poeta chileno, premio Nobel de Literatura en 1971 y una de las máximas figuras de la lírica hispanoamericana del siglo XX. A la juventud de Pablo Neruda pertenece el que es acaso el libro más leído de la historia de la poesía: de Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), escrito a los veinte años, se habían editado dos millones de ejemplares a la muerte de su autor.

Del amor apasionado y cálidamente humano de los Veinte poemas, con resabios modernistas pero plenamente original en sus brillantes imágenes, pasaría Neruda a expresar con la fuerza de un surrealismo personal el sinsentido del hombre y del cosmos en Residencia en la tierra (1933-1935), para construir una nueva fe desde el compromiso político en la épica del Canto general (1950) e inclinarse finalmente por la sencillez temática y expresiva de las Odas elementales (1954-1957). Siempre receptivo a las innovaciones estéticas, su copiosísima producción, que incluye multitud de libros además de los citados, reflejó las sucesivas tendencias en el devenir de la lírica en lengua española y ejerció una fuerte influencia en poetas de todo signo.

Biografía

Nacido el 12 de julio de 1904 en Parral, en la región chilena de Maule, la madre del poeta murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda (en homenaje al poeta checo Jan Neruda), nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizaría en 1946.

También en Temuco comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los dieciséis años se trasladó a Santiago para cursar estudios de profesor de francés. Allí se incorporó como redactor a la revista Claridad, en la que aparecieron poemas suyos. Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro.

Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social. En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la guerra civil y escribió España en el corazón (1937).

Previamente, sin embargo, sus poemas habían experimentado una transición hacia formas herméticas y hacia un tono más sombrío al reflejar el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana, temas dominantes en otro de sus libros imprescindibles, Residencia en la tierra, publicado en dos partes en 1933 y 1935 y que constituye el eje de su segunda etapa. Imágenes originalísimas y audaces de raigambre surrealista expresan en esta obra una visión profundamente desolada del ser humano, extraviado en un mundo caótico e incomprensible.

De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política. Esta tercera etapa, que tuvo su preludio en España en el corazón (1937), culminaría con la exaltación de los mitos americanos de su Canto general (1950). En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina.

De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de la Europa del Este. Tras este viaje, durante el cual Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad; el mismo título de una obra central de este periodo, Odas elementales (1954-1957), caracteriza los versos de aquellos años. En 1956 se separó de su segunda esposa, Delia del Carril, para unirse a Matilde Urrutia, que acompañaría al poeta hasta el final de sus días.

Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile. Falleció en Santiago el 23 de septiembre de 1973, profundamente afectado por el golpe de estado que, doce días antes, había derrocado a Salvador Allende. De publicación póstuma es la autobiografía Confieso que he vivido.

¿Qué  es un grupo?

Stephen P. Robins, lo define como: “El conjunto de dos o más individuos que se relacionan y son interdependientes, que se reunieron para conseguir objetivos específicos”.

Enrique Pichín Rabiare lo define como: “Un grupo es un conjunto restringido de personas que, ligadas por constantes espacio temporales, el cual, articulado en su mutua representación interna, se propone en forma implícita y explicita una tarea que conforma su finalidad, interactuando a través de complejos mecanismos de asunción y adjudicación de roles.

Durkheim lo define como: “Es el grupo el que por un lado "presiona" al individuo para actuar en ciertos sentidos y por otro contribuye a la estabilización de su situación personal.

Summer elabora los conceptos del "grupo propio" y "grupo ajeno". El primero está unido por el "sentimiento del nosotros", mientras que el segundo son "los otros".

Newcomb en su Manual de Psicología Social expresa que: “Un grupo consiste en dos o más personas que comparten normas con respecto a ciertas cosas y cuyos roles sociales están estrechamente intervinculados".

 George Bernard Shaw a partir de la revisión de las definiciones de grupo más comunes, elabora una lista de seis criterios que pueden ser utilizados para definir lo que es un grupo:

1. Percepción de membresía: Conciencia de formar parte de un grupo, conocimiento que existen vínculos que los unen.
2. Motivación: Satisfacción (o intento de satisfacción) de motivaciones y necesidades individuales a través de la pertenencia a un grupo.
3. Metas comunes: Deben ser usuales y consensuadas por todos los miembros.
4. Organización (Estructura): la existencia de un grupo depende de la supervivencia de relaciones estructuradas y organizadas en donde las personas ocupan determinadas posiciones (estatus), desempeñan distintos roles y existen normas o reglas comunes que regulan la interacción.
5. Interdependencia: Vinculación entre los individuos que hace que unos sean dependientes de otros (aunque sus motivaciones, necesidades o metas sean distintas).
6. Interacción interpersonal: Actuación y comportamiento entre los miembros del grupo.